《不老騎士-歐兜邁環台日記》2012，台灣，華天灝導演

「我們也不希望到老了的時候，一直被照顧吧。」

        老人帶給我們的形象無非是體弱的、需要被照顧的、最好沒事不要出門以防意外的族群，然而近年來，全球都面臨高齡化社會的來臨，電影圈也跟上了這股潮流，越來越多關於老人的電影、關懷老人的電影，或是強調老人的生產力和心智能力並不一定會比年輕人差，像是最近 Diederik Ebbinge導演的【Matterhorn約他去看絕世雪景】、Robert Schwentke導演的【RED危險特工2】等等，而國內也不乏老人相關的紀錄片，像是楊力州導演的【青春啦啦隊】，越來越多影片在傳達「老人並非無用」、「老人也能夠擁有年輕的心靈」的觀念。

         那這部電影的魅力在哪裡呢?

         這部電影的故事性強，且不隨意灑狗血。
故事從一群80歲以上老人決心環島這件事出發，帶出許許多多、每個老人、每個不服老的老人的精采故事。如果只關注在環島這件事的話，價值就單一化了，會變成純粹堅毅不屈熱血沸騰，然後熱熱鬧鬧，轟隆轟隆就結束的片子，但這部片充分表達老人的可愛與動人之處。

        很多人都渴望白頭偕老的動人愛情，這部片，可以看到阿桐伯的言而有信，即使妻子已故，仍載著她的遺照完成再一度環島的承諾，最為動人的一幕應該是阿桐伯行前探訪妻子墓碑，詢問妻子願不願意再度環島，用兩枚錢幣擲出聖杯的時候，大聲的喊 : 這才是昂阿某啦!!(台語:夫妻)

         也有人說，老人就跟小孩子一樣，可以看到愛吃甜食的克領爺爺，動不動就讓人找不到，以為他是不合群，殊不知他是躲起來吃冰淇淋，還有天生喜劇泰斗的中天爺爺，頻講笑話還模仿雕像表情，也不忘告訴大家要快樂過生活，而聲音宏亮的譚老伯，掛念著小孫子，還不忘約定下次一起坐火車，[我想他嘛。]逗趣的模樣深值人心啊。

         而有些老人，歷經滄桑，有他堅毅不屈的一面，看到了在日治時期擔任警察的團長賴清炎，依然盡忠職守，即使自己身體不好，頻頻出狀況，甚至要住院，他仍不忘要快快回到工作崗位，跟著大家一起完成旅程。

        豐富的故事，讓這趟環島之旅更顯得意義深遠，且忠實記錄，不特別渲染的風格，也讓這部片能保存得更久，且主辦這次活動的弘道基金會也著實的得到回饋，越來越多人參與義工活動，這部紀錄片除了留下感動的餘溫之外，也發揮了很大的功能性了，相當成功。

附上 :

1.【不老騎士-歐兜邁環台日記】主題曲《路途》

https://www.youtube.com/watch?v=8V5CjS-CwVg

2. 不老騎士新動向 : 2013.8 騎向太平洋的另一端-美國

http://tw.news.yahoo.com/%E5%8F%B0%E7%81%A3%E4%B8%8D%E8%80%81%E9%A8%8E%E5%A3%AB-%E9%A8%8E%E8%B9%9F%E9%95%B7%E5%BE%81%E7%BE%8E%E5%9C%8B-060956256.html

3.【不老騎士-歐兜邁環台日記】2013.10 登上第七屆峇里國際影展

http://tw.news.yahoo.com/%E4%B8%8D%E8%80%81%E9%A8%8E%E5%A3%AB%E7%99%BB%E5%B3%87%E9%87%8C%E5%9C%8B%E9%9A%9B%E5%BD%B1%E5%B1%95-apec%E5%B1%95%E5%8F%B0%E7%81%A3%E7%B2%BE%E7%A5%9E-080700248.html

《The Queen of Versailles凡爾賽女皇》2012，美國， Lauren Greenfield導演

       2008金融海嘯，無疑的重創美國各個角落，習慣倚賴銀行便宜借貸的富商大豪當然成為最明顯的標靶物。

    《凡爾賽女皇》這部紀錄片講的是一個曾經叱咤風雲、擁有全美最大分時度假產業、計畫蓋著全美、比白宮還大的房子的Siegel家庭，一夕之間從最高點摔下來，在短短兩年的時間，走到了變賣家產的窘境。

      當有錢有閒的時候，家庭和樂融融，男主人David Siegel驕傲地展示他的英勇事蹟，也與鏡頭前的觀眾炫耀他即將計劃在拉斯維加斯興建最高、最大的度假飯店、並強調他是多麼的重視家庭、要給家人最好的生活；女主人Jackie Siegel 講着David是多麼的愛她，講着擁有8個小孩的快樂與滿足，講着她是多麼的享受這一切的榮華富貴，並期待著擁有30間廁所的大房子。

       直到故事的轉捩點，這一切才急轉之下，發現了許許多多的問題。總會需要遇到危機，才能看到表面的和平底下，藏著什麼瘡疤。

       這部紀錄片的精彩之處在於，戲劇性非常的高，說是劇情片也不為過，，將紀錄片變得更為生動。

     

      同時，這也是反映社會現實的強力作品，

      

      

      是這樣嗎？

      紀錄片跟劇情片最大的差別就在於，劇情片結束之後，片中的世界也跟著終結，但紀錄片裡的世界，基本上是跟著外面的世界一起流動的。

      而這部片的問題就是，他太像劇情片了，甚至灑狗血。

      可以看到在片子的後半段，父親說著「我的婚姻根本沒辦法帶給我什麼。」家中的小孩也附和著「或許爸爸根本只是把媽媽當成獎杯而已，畢竟他那麼漂亮。」但他們是片後還要相處在一起的家人呢。到底是導演使用誘導提問，還是這家人另有所圖？

    

    

    附上連結：

1.澄清紀錄片非真實，並向導演提告 (2013.4)

http://gawker.com/the-queen-of-versailles-says-she-is-doing-fine-ruins-h-486133370

女主人Jackie Siegel向導演 Lauren Greenfield提告，並強調片子的宣傳標語：「這是一個從富豪變成窮光蛋的故事。」損壞他們家的名譽，他同時澄清他們的經濟狀況非常良好。

2. Jackie Siegel 想做電視實境秀 ( 2013.8 )

http://articles.orlandosentinel.com/2013-08-27/news/os-jackie-siegel-gives-versailles-tour-20130827_1_the-siegels-jackie-siegel-versailles

Jackie Siegel強調他們並不知道是以電影的方式呈現(但片中他自己說”我想看看這部「Movie」，看看我們為什麼會走到這個地步。”) ，以為只是HBO上的一個特輯。並說導演著實地誇大其辭（例如David僅僅失去一家飯店，但卻說得好像已經窮困潦倒了。）

看起來像是導演藉著安排好的橋段（像是偽紀錄片）讓片子竄紅，而受訪者也藉此宣傳了他們家的產業與有趣的家庭故事，Jackie Siegel甚至想要拍攝電視實境秀，可見其野心。

真相是什麼似乎也不太重要了，與其說是紀錄片，不如說他是一場肥皂劇(Soap Opera)。

《Oh ! Boy 噢！柏林男孩》2012，德國，Jan Ole Gerster導演

      這是一部關於成長的電影，關於男孩的自我認同、掙扎、迷惑與逃避，述說一個意料之外的旅程，像是小王子一樣的在尋找自我。全篇故事並無明顯的敘事結構，這樣的形式也呼應了青春期的混亂。

      從男孩搬到了新住處時開啟了一段旅程，一路上遇到了很多人，有送來搬家賀禮（難吃的肉球）的新鄰居、開車載他的死黨、死黨的演員朋友、久未重逢且成功瘦身的小學同學、停掉他提款卡決心讓他自我成長的老爸、和最後一個只在酒吧遇見十多分鐘，但卻死在他眼前的白髮白西裝老人。

      這些人對他的影響是什麼？主角本身是一個自大學輟學、成天無所事事，菸酒不離手的頹喪男孩，他這一路上的旅程遇到的人，意志卻一個比一個還要堅定，死黨是極有潛力的電影演員，也對劇本絕對挑剔，有自己的堅持；小學同學是劇場演員，他不但瘦身且變得不軟弱，遇到不公義的事絕對用行動表達、抵抗；爸爸是事業有成的商人，每月花錢讓他讀書，看到如此不堪的兒子，用具體行動逼他長大，那就是停掉他的提款卡。

     直到最後，他遇到老人，老人說著他不想聽的大道理，卻走到門外就死在他的面前，為什麼他需要承受這件事？直接面對死亡的衝擊，為他的旅程劃下了大大的驚嘆號。

     

      那片中一直重復出現的咖啡又是什麼？男孩因為想買咖啡而開啓了這段旅程，一直尋覓不到，片尾終於喝到了咖啡，算是圓滿了嗎？我認為咖啡（咖啡因）其實也是男孩想要逃避思考的物件，片尾的咖啡，只能表達「未完待續」，男孩經過這一段旅程，重新思考。

     就形式來說，黑白電影、手持鏡頭，用形式包裝混亂的主題，也是很有意思的，且猜想黑白電影的呈現，也有向經典成長電影《四百擊》致敬的味道。

「你有沒有一段時期，突然發現周遭的人很陌生，但之後發現不是別人，而是自己出了很大的問題。」

附上連結：

片尾同名主題曲《Oh Boy》
http://www.youtube.com/watch?v=2fHFvPIr7Xs