《冠軍歌王Kara King》2013，馬來西亞，黃明志導演

[2013金馬國際影展]

       一部大雜燴的電影。雖然粗糙、無厘頭，縱使其實不太像是電影，誇張的歌舞表演、刻意的演員表現，比較像是風格化的舞台劇，但不得不說，風格明確，很馬來西亞、文化多元，在片中，各種語言夾雜，閩南語、廣東話、普通話、英文等等，用主題曲的總括這部電影也是很恰當的，主題曲「心愛的人」是由導演黃明志作詞作曲、夾雜閩南語、廣東話、普通話三種語言的歌曲。

       劇情在這部電影也不太重要，其目標就是要成為一個大型、琳琅滿目的商品櫥窗，帶給觀眾一場又一場的秀，。有諷刺（歌唱選秀文化）、有親情（父子間的尷尬）、有歌舞（華麗鮮艷的服裝、歌舞片式的大排場）也夾雜一些父權社會的刻板印象，甚至有靈異現象（無名女子從頭到尾跟著主角，片尾突然發現她只是個立牌）。俗到不能再俗，就賀歲片來說，娛樂感十足。很有趣，有趣的通俗，通俗的可愛。

      但難免會想知道，導演黃志明創作背後的意義是什麼，可以看看文後連結上《破報》的專訪，可以略知一二。電影如同導演的性格一般，相當有活力、且誠實、直率，縱使沒有什麼藝術價值，就電影的語言來看也索然無味，但黃明志的創作，是有其目標的。

連結：

破報對於導演黃明志的專訪

http://pots.tw/node/11452

《Grand Central愛慾來襲時》2013，法國， Rebecca Zlotowski導演

[ 2013台北金馬國際影展 ]

      是一部淺顯易懂的片子，新銳導演Rebecca Zlotowski的第二部作品。主角到核電廠應徵臨時工，在這段期間內，不小心愛上同事的老婆，他也因為想要一直待在她的身邊，謊報自己工作累積的輻射量，讓自己暴露於危險之中。

       對，就是危險之中，他因為在廠裡的一次意外，讓他累積的輻射濃度迅速提高，但他明明可以為了健康，就放手不幹這個危險的工作，但他選擇把偵測輻射的裝置拿掉，依舊進核電廠工作，為了能持續跟上司的老婆偷情，這一段關係因此顯得更加危險，一來是擔心上司會發現，二來是他的身體健康也會因此更加惡化，他同時暴露於健康、道德、經濟生活（丟飯碗，但對他來說是相對不重要的）的三重危險。

       就形式而言，這部片從頭到尾都是手持拍攝的，除了緩緩晃動之外，有些鏡頭甚至是晃動得有點讓人頭痛的，但就扣緊主題上面，我覺得發揮了效果，大多數的鏡頭都是相當緊的，室內、兩邊牆壁壓縮空間、特寫、大特寫臉部，是相當壓迫的。

       片中出現的符號也很有趣，像是劇中的鬥牛機，在片頭時，主角因為騎乘得上手、不會暈眩，而得到大家的歡迎，他後來改騎上同事老婆（更上手），片尾跑動工作人員名單時，看到主角同事面露得意之情得騎著騎馬機，更顯得無奈，因為他因為長期在核電廠工作，導致不孕，老婆都被騎走了，也只能在鬥牛機上發揮。

      另外，片尾時，同事的老婆決心不再做傻事，決定立刻結婚，婚禮上新郎遞給新娘一顆蘋果，新娘偷偷在背後拋向地面，任其隨水流去，我認為這是亞當與夏娃的比喻，只是他最後決定的是，不悖道德。

       而核電廠的警鈴聲，在片子一開始的時候，上司老婆跟男主角介紹「響四聲是演習… … 響到第七聲的話，就是真的發生事情，而且相當嚴重」，在片尾因輻射出狀況的人變多、男主角的偷情也完全曝光的時候，背景的警鈴聲隨著配樂奏起的高音，響到了第七聲，一切都為時已晚，我覺得這是相當有趣的。

       雖然導演本人在映後座談會，說他並無持著反核或擁核的立場，純粹描述這項工作和愛情的危險性，但我覺得如同這部電影淡入淡出的氛圍，緩緩偏向反核的立場，而且運用愛情這個相對軟性的主題，與核電相關的硬性議題相襯，達到不錯的效果，新穎的嘗試！

《Psycho驚魂記》美國，1960，Alfred Hitchcock導演

       太精彩了，驚悚大師希區考克的經典之作。

       可以看到本片不斷重復相似的鏡頭，如故事的開端，女主角用報紙將偷來的四萬美金用報紙包住，隨後被殺害時，也是被用浴室的簾幕包好投進潭裡）；和駕駛座的正面鏡頭，不同的人開車前往死亡旅館時，都是不祥的預兆，所以當女主角的妹妹與女主角男朋友即將開車前往一探究竟時，才會令人擔心，感到害怕；而這部片最經典的POV鏡頭更不用說了，每每出現都讓人感到詭異，如像是在窺視的運動鏡頭（女主角在房裡時，一個從床上、衣櫃，一路運動到女主角身上的鏡頭），或是為後人傳頌的浴室殺人片段（蓮蓬頭的特寫、正面一刀一刀刺進女主角身體），或是私家偵探在樓梯上遭殺害的片段（觀眾正面看著他不斷往下跌）等等，類似的鏡頭不斷巧妙運用，讓詭異之感不斷堆疊 !

      而故事線相當俐落、乾淨，當然也是其成功的要件！女主角有了偷錢的動機（男朋友不願與他結婚）之後，有了偷錢的時機（客戶給他一筆鉅款），啟程前往旅館，到後來私家偵探、女主角的妹妹與男友來調查案件，從頭到尾都相當緊湊，每一場景皆有其用處、無廢場，相當高明！

      最後，悄悄讓人發麻的配樂，也是相當加分的，幾乎沒有辦法發現配樂是什麼時候加入的，營造的就像是環境音一樣。

     經典電影，不需贅述。

附上連結：

1. 浴室殺人
https://www.youtube.com/watch?v=8VP5jEAP3K4

2.樓梯刺殺
https://www.youtube.com/watch?v=rsgDP31v2LE

《中國門China Gate》2011，中國，王楊導演

      一部關於中國升學制度的紀錄片，分為五個章節，每個章節在「門」這個字做文章，分別是鬥、闖、關、閘、闊，關於學生的自我認同、就業後的現實壓力、家庭傾全力的支持、家庭望子成龍的期望、以及最後一個章節，如同劇情片式的開放結局，家長望著鐵欄後的考場、警衛巡邏著寂靜的考場教室，新一批的學子們，又會有什麼樣的成就？

      這部紀錄片運用了大量的特寫鏡頭，很多人臉、彷徨、空洞或是早已死亡的眼神，無奈的表情、頻頻打哈欠的表情、眼睛望著遠方卻毫無生氣的表情，這些都讓人感覺非常壓迫，同時也經由角色之間的對比（在私校苦讀的學子 vs 出社會在北京只能幹粗工的畢業生），讓這些鏡頭顯得狗血，令人不適，更為有壓力的是，在「闖」這個單元時的最後一鏡時，受訪者若有所思的直視鏡頭，彷彿在數落着觀眾的窺視。

     

     《中國門》的另一大特點，同時也是中國的一大特色：「數大就是美」，在這部片裡落實。一個壯觀的學校廣場，擠滿了大聲朗讀、拿著書猛k的高三考生；或是堆滿書堆，一個個人頭插在其中的教室；或是滿是憂慮的考生家長擠滿校門口張望，想看自己的小孩有沒有好成績等等，這些為數大量的學生與家張，就像是海浪不斷一波一波接著打上岸，不斷奮力、不斷犧牲，但仍舊是大量的湧上，毫不猶豫地。

       

       導演也藉由這些令人不適的鏡頭，對這種看似盲目卻極度政治正確（擁有知識即擁有力量）的升學制度，提出疑問。

《Exposed全裸上陣》2013，美國，Beth B 導演

       這部記錄片訪問了數個藝術家，訪問他們關於創作、關於表演、關於生活的種種，並讓大家認識這一個不那麼常見的藝術形式---波里斯克（Burlesque）­。

       波里斯克的表演大部份是全裸的、直接的，從內心出發，從生理上赤裸轉化成完全的赤裸。個人的觀影經驗一開始是相當排斥的，雖然在進戲院前就被告知為「超限制級」，但看到很多表演片段是強調濕淋淋的陰道、搖擺大陰莖，或是狂暴的性虐場景，這是很震撼的，不過也呼應到了其中一位女性表演者的話

「一直以來廣告中的女性都是男性凝視、窺看，但波理斯克不是，他是創造一個女性凝視女性的角度。」

       平常在大眾媒體上看到女性裸露，都是等著被侵略、被意淫的。而這裡的女性表演者，都是極有自信的、侵略性地展示自己的身體。女性之外，也有少數男性的表演者，這種凝視就更有趣了，在舞台上看到男性晃動着陽具搖擺、展現充滿活力的身體，這是非常少見的，觀眾不會買票去看一個男人裸奔，有些表演者也在影片中提到一開始是會被台下人嘲笑的，但不久之後即被他們的魅力所征服。

       這種由表演者掌握主導權的表演形式，無論男性或是女性，他們藉由自己的完全釋放，展現極高的表演魅力，藉由這個力量，傳達他們要說的意識形態。

「當你看到台上那麼不完美的，可以那麼有自信、那麼愛自己，就會讓你思考說，那我是不

是可以更愛自己一點。」

       這是其中一個先天海豹畸形的表演者這麼說道。他的雙手先天就是殘疾的狀態，只有常人的一半，面對成長背景的霸凌，他與之對抗的方式，就是作為一個龐克。把大家不喜歡的，變成自己絕佳特色。

「每個人都不是完美的，你可以因為我是混賬而討厭我，但不能因為我是殘障，這太蠢了。」

       諸如此類，有很多波里斯克藝術家關心的議題，像是政治、人權、性別等等，導演不主動介入說故事，而藉由每個人的表演、每個人的意識形態，表現出他自己的意識形態：

「我想讓人類回到吃下禁果之前。」

附上：

女性影展《Exposed全裸上陣》預告片
https://www.youtube.com/watch?v=POvEEqY2y4k